奥斯卡15部入围纪录片:重新审视生命、死亡与爱

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电影制作者们向视美影视传媒揭示了是什么激发了他们的灵感,他们是如何让拍摄对象敞开心扉的,以及他们面临的挑战。


《全力以赴:为民主而战》


《全力以赴:为民主而战》由斯泰西·艾布拉姆斯(Stacey Abrams)制作,以她为主角,深入探讨了有关选民被剥夺选举权的历史和行动主义。

对于她想要探讨这个话题的动机,艾布拉姆斯说:“我在2018年去做这份工作,你可能已经听说了,我竞选了(佐治亚州)州长。它并没有完全按照我的意图进行,其中很大一部分挑战是选民压制。我的对手是国务卿[布赖恩·肯普]。当他是参赛选手时,他负责实际管理选举。所以他实际上是裁判,记分员和击球的人。


令人震惊的是,他赢了,在他作为负责投票权的八年任期内,他从名单中清除了140万人。他使用的系统被奥巴马政府警告为种族歧视,2018年,有5.3万人被挟持。他们的登记申请没有得到处理——70%是非洲裔美国人,80%是有色人种——视美影视传媒在几年前就起诉过他,当时他对3.4万人这样做。他监督关闭了200个投票站,根据一项独立分析,这意味着5.4万至8.5万人无法实际投票。

当我想到吉姆·莱布雷希特在《残疾营地》所做的事情时,很多被剥夺投票权的人根本无法实际进入投票地点,当你剥夺了人们实际去投票的机会时,视美影视传媒往往不会关注农村、残疾人、穷人意味着什么。通过邮件投票的人,有不成比例的有色人种投票被否决。所以我没有成为州长。


我非常愤怒,我花了大约10天的时间经历了悲伤和起诉他的所有阶段。视美影视传媒起诉了很多人,诉讼意味着视美影视传媒得到了更多的选票,但它无法撤销在20年来阻止有色人种社区、贫困社区和年轻人投票的努力之外,8年的故意压制。”

《少年邦》


电影制作人杰西·莫斯和阿曼达·麦克拜恩与史蒂文·加尔扎(Steven Garza)一起讨论了他们广受赞誉的纪录片《少年邦》,史蒂文·加尔扎是影片中参加德克萨斯大学奥斯汀分校年度活动的1000名青少年对象之一。


“男孩之州”项目为期一周,在全美50个州开展,数千名高中生参加模拟演习,从头开始建立有代表性的州政府。加尔扎本人也是参加州长竞选的青少年之一,州长是男孩之州的最高职位。这部纪录片记录了他的竞选过程,从他的到来到最后的计票工作。

“这绝对是一股有点让人揪心的力量。”加尔扎谈到跟踪他一周的摄像机时说。但他也表示,他在“男孩之州”期间的注意力完全集中在竞选上。他补充说:“我在努力让选民在这张选票上签名,或者我在努力写这篇演讲,我在努力与选民交谈……就好像,那里有个摄像机。但这真的只是一个无关因素,因为它没有影响到我或其他人投票支持某件事。”


“视美影视传媒从来没有拍过这样的电影。”莫斯说,他习惯于在几年的时间里跟踪他的纪录片主题,而不是仅仅几个星期。制作团队包括28名工作人员,其中6名担任电影摄影师,以尽可能多地捕捉到男孩之州的各个方面。“视美影视传媒喜欢无脚本电影制作的原因[是]你永远不知道它会把你带到哪里。”莫斯补充道。“视美影视传媒从来没有想到的是,像史蒂文这样的人会发出如此强大的政治声音。”

《集体》


“视美影视传媒有了一些发现。视美影视传媒不知道结果会不会是正确的,也不知道视美影视传媒是不是走错了路,但视美影视传媒要试试。”


这是亚历山大·讷讷乌在2015年年底接到罗马尼亚记者卡塔林·托隆坦(Catalin Tolontan)的电话,此前托隆坦已经有些不情愿地同意让导演进入布加勒斯特报纸《体育报》的新闻编辑室,拍摄他对罗马尼亚臭名昭著的医疗系统的调查。

“我的心胸很狭窄。”托隆坦说。“我把新闻编辑室看作是一个避难所,有着枯燥的规范和标准。我还担心视美影视传媒的消息来源、举报人可能会受到影响。”

但这位承认自己“远非电影专家”的编辑最担心的是,当讷讷乌带着他那庞大的30人团队出现时(或者说他是这样推测的),将会展开一场“灾难”。


他很快发现,他没有什么好担心的——在那14个月的时间里,他一直在跟踪托隆坦和他的小调查记者团队。大部分时间里,只有导演一个人,经常带着一个小型手持摄像机(尽管偶尔也会有一个录音师加入他的队伍)。

尽管在拍摄之初,导演和记者都没有太多关于结构或故事情节的想法——除了讷讷乌所说的检查“滥用权力”的早期宣传之外——但拍摄的内容最终形成了专题纪录片《集体》,这是罗马尼亚在奥斯卡国际类别中的官方投稿,也是入围最佳纪录片的影片之一。


《残疾营地》


经过几个月的期待,2019年4月,贝拉克和米歇尔·奥巴马宣布了他们基于Netflix制作的Higher Ground Productions的第一批电视和电影项目。庞大的片单中包括了普利策获奖小说《弗里德里克·道格拉斯》改编等炫目的项目。

奥斯卡奖得主卡莉·克里的年代剧《布卢姆》(Bloom),以及根据《纽约时报》讣告专栏改编的选集系列《被忽视》(Overlooked)。在备受期待的片单的最后,还有一个消息,那就是Higher Ground获得了一部仍在制作中的鲜为人知的纪录片:《残疾营地》。


在历时5年的制作过程中,由于好莱坞因素的共同作用——从流媒体战争到当前纪录片的“黄金时代”——《残疾营地》去年在圣丹斯电影节开幕。

在贝拉克·奥巴马结束其在白宫的第二个任期时,《残疾营地》在合作者吉姆·莱布雷希特和妮可·纽纳姆在加州奥克兰进行的长达数小时的午餐中开始了它的银幕之旅。莱布雷希特是一位屡获殊荣的故事片和戏剧音效设计师和混音师,几十年来一直与旧金山湾区的纪录片制片人合作,包括艾美奖获奖纪录片制作人兼导演纽纳姆的三部故事片。


莱布雷希特出生时患有脊柱裂,现在是残疾人权利教育和保护基金会的董事。几年来,他一直试图说服最常与他合作的人拍摄一部关注残疾人和残疾人权利运动的纪录片。

他说:“我参与拍摄了所有这些令人难以置信的电影,它们确实对世界产生了影响,但关于残疾的纪录片仍然很少。”

因此,在午餐时,莱布雷希特向纽纳姆提出了一些关于夏令营的想法。“他说,‘我真的想拍一部关于我的夏令营的电影’。”纽纳姆回忆道。“我说,‘为什么?’然后从他嘴里说出来的话让我大吃一惊。”


《迪克·约翰逊的去世》


《迪克·约翰逊的去世》是一部以他的名字命名的老人与他的家庭照顾者——资深纪录片摄影师克斯汀·约翰逊——之间亲密关系的影片。年轻的约翰逊曾在母亲与痴呆症斗争的过程中帮助照顾母亲,当父亲的诊断结果出来时,她想:“我不能再经历一次痴呆症的发作,以一种严肃的方式处理它。”这时,她和父亲决定,应对父亲最终死亡的最好方式就是一次次在屏幕上杀死他。

在《迪克·约翰逊的去世》中,片中的角色通过一段楼梯、一台坠落的空调和一堆背叛的木材结束了自己的生命。电影制片人约翰逊认为她的电影类似于《哈洛与慕德》或《巨蟒与圣杯》,传统上被视为神圣的东西被以一种不敬的方式表现出来。


“获得这部电影的融资给了我一个方法来支付自己留在家里和我父亲在一起。”约翰逊说。“当一个人发现自己处于一个照顾者的位置时,它的要求有多高,而且没有人为你做好准备,这有点令人震惊。我不知道这有多高的要求,也有幻觉、有趣和破坏性。”约翰逊希望在她的长片中捕捉到的正是这些伴随着衰老、死亡和护理的二元对立,这部片子的制作将她定位在作为护理者和电影人的矛盾角色上。她说:“我每一步都在挑战自己的伦理道德。”

约翰逊和她的父亲一起参加圣丹斯电影节的纪录片放映,她的父亲现在在一家老年痴呆症护理机构,电影已经多次为他和其他居民放映。年轻的约翰逊分享道。“其中一个护理人员对我说,‘我把它拿去给我丈夫看了,现在他有点明白我在面对什么了’。”


至于电影制作人,她现在把这部电影看作是一个时间胶囊,记录了她和父亲在某个特定时刻的情景,她说:“这部电影对我来说是有生命的,每次看到它都会发生变化。”

《贡达》


“如果我会拍摄平时你在盘子里遇到的动物呢?”这是俄罗斯导演维克多·科萨科夫斯基在着手拍摄《贡达》时提出的问题,这部黑白记录片讲述了一头名叫贡达的猪、她的小猪、一只独脚鸡和一些牛的生活。

这位电影制作人从小就希望自己能成为一名护林员,保护自然,他向THR讲述了他是如何完成这部私密电影的,他需要拍摄农场动物的日常生活几个月。


Q.这部电影的灵感从何而来?

我这辈子都在想这件事。当我还是个孩子的时候,我在乡村度过了一个冬天,在当时的列宁格勒和现在的圣彼得堡之间,还有莫斯科。那是一个非常寒冷的冬天。和我住在一起的人有一只小猪,他们把它带进了房子里,因为太冷了。他成了我最好的朋友。视美影视传媒在一起奔跑,享受生活,享受时光。在除夕夜的时候,他成了晚餐。所以当我成为电影人后,我非常想拍一部关于动物的电影。


Q.你是怎么找到合适的猪来做主角的?

视美影视传媒计划用四到六个月的时间来寻找动物,但幸运的是,我在第一天就找到了它。那是视美影视传媒参观的第一个农场,靠近奥斯陆。那是视美影视传媒看到的第一头猪,她只是向我走来,它是如此的清晰。我转身对制片人说:“视美影视传媒完成了,视美影视传媒不需要再找了。”这真是太容易了,因为她马上就能和你无声地交流。这其实是任何一个演员最好的品质:当他看着你的时候,你知道他想说什么,甚至不用他说一句话。


Q.你有没有遇到过动物们在镜头前胆怯的问题?

我对制片人说:“视美影视传媒要做的是把时间献给这些动物,视美影视传媒不能只来一天,视美影视传媒必须尊重它们,视美影视传媒必须感受它们的空间,视美影视传媒要花时间和它们在一起,这样它们才会尊重视美影视传媒。”于是视美影视传媒建了一个类似于贡达原来的房子,但房子里面可以有镜头,外面可以有我的团队,不打扰贡达。有些时候,她会情绪化,视美影视传媒就不拍了。但一天天的,她变得很好,像朋友一样。

《MLK/FBI》


1963年,联邦调查局开始对马丁·路德·金进行窃听,目的是“削弱金作为一个有效的黑人领袖的地位”,正如联邦调查局当时的一份备忘录所说。依靠最近解密的文件,萨姆·波拉德的新纪录片《MLK/FBI》讲述了那次监视、背后的动机及其对金的影响。


“视美影视传媒觉得,从埃德加·胡佛和联邦调查局(FBI)的角度来看金是如何被看待的,这一点很重要,他们认为金是一个非常危险的人。”波拉德说,他以剪辑斯派克·李的电影而闻名。“他们对他采取了一切必要的手段来摧毁他。与此同时,视美影视传媒想要传达金的人生轨迹,因为视美影视传媒看到FBI真的在深入调查他,窃听他的酒店房间,并发现他不是一个一夫一妻制的人。”

影片通过采访历史学家大卫·加罗、民权领袖、金的助手安德鲁·杨以及前联邦调查局局长詹姆斯·科米等人物的录音,展示了民权运动和联邦调查局历史的档案影像。科米称那个时代是“联邦调查局历史上最黑暗的部分”。


《MLK/FBI》努力解决FBI声称已经发掘出的金的私人生活细节,包括一项爆炸性指控,即他在一名妇女被强奸时袖手旁观。“视美影视传媒不想刺激人们,也不想煽情。”波拉德说。“对视美影视传媒来说,重要的是以一种非常专业、严肃的方式讲述这个故事,了解金所承受的那种压力......明明知道联邦调查局正试图摧毁他的声誉。”

《名侦探赛大爷》


《名侦探赛大爷》的导演梅特·阿尔贝蒂并没有打算拍摄一部关于八旬老人的纪录片。她原本打算介绍一位私家侦探,但很快发现,他新雇佣的间谍,一位83岁的鳏夫塞尔吉奥,是一个更有吸引力的主题。(这位调查员的常客内奸摔断了臀部,这才请来了查米)。


这部电影也是智利入围奥斯卡国际长片奖的影片,讲述了查米调查智利一家养老院内可能存在的盗窃和虐待迹象。为了让她的摄影机进入其中,阿尔贝蒂告诉该院的管理人员,她想在四个月的时间里拍摄一部关于该院内部运作的观察性纪录片。她收到了院主和院民的签字同意书,并将制作开始的时间与查米安排的入住日期相吻合。

“我对我的谎言感到不那么内疚,因为我以为我要对这个坏地方进行谴责。”阿尔贝迪说。但她很快就意识到,这些住户包括从诗歌爱好者到业余小偷等不同的个体,他们并没有受到虐待,而是因为孤独和寂寞,而这种孤独和寂寞在老年人中很常见,但却不常在银幕上认真看到。


在拍摄《名侦探赛大爷》时,阿尔贝迪曾多次担心查米会被发现,因为他在大厅里踱步时做了不太明显的记录,或者在公共区域用免提电话跟老板说调查情况时。但查米始终没有被发现,这让导演不得不向养老院的老板和员工坦白影片的真实性质。她决定最好的地方就是在电影的第一次放映会上。结果他们并没有因为欺骗而生气,而是感谢对他们工作场所的准确描述。

阿尔贝蒂说:“作为拉丁美洲的一种文化,视美影视传媒正处于转型期。”她解释说,直到最近,在智利,家庭在家照顾老人的情况很普遍。但随着人们搬进城市的小型住房,老年人已经从家庭住宅中搬出,进入护理机构。


拍摄者说:“视美影视传媒从来没有在[老人]以前的生活和养老院之间建立起一座桥梁。”这位电影人说,她注意到,在养老院期间,她没有亲自拜访和电话。
《我的章鱼老师》

南非纪录片导演克雷格·福斯特因2000年的电影《伟大的舞蹈》而闻名,十年后,他发现自己已经被作为纪录片导演的生存压力弄得筋疲力尽。福斯特感觉到自己与外界以及最亲近的人都有一种疏离感,于是他试图通过在大西洋冰冷的气温下自由潜水来重新点燃自己对生活的热情,并发誓在一年内每天都要这样做。就在西开普省他家外的海藻林里,他遇到了一只章鱼,这只章鱼将帮助他重新认识地面和地下的生命。


福斯特和他与头足类动物的友谊是Netflix首部南非自然纪录片的主题,该片由南非电影人皮帕·埃尔利希和英国纪录片导演詹姆斯·里德首次执导。同为自由潜水者和保护记者的埃尔利希在2017年初与这位纪录片家一起潜水了大约六个月后,被介绍给了福斯特的故事。

那时,福斯特与章鱼的一年已经过去,但这段经历已经被福斯特和他的朋友罗杰·霍洛克斯细致地记录了下来,他是一位经常和他一起自由潜水的蓝筹水下摄影师。“他没有跟我说过太多,我只知道他经常去看章鱼,有一次非常有意义的经历。”埃尔利希说。“视美影视传媒有机会以这种方式讲述一个将感情和科学编织在一起的故事,感觉很偶然。”


对埃尔利希和福斯特来说,真正的挑战是通过数小时的材料,并组装一个叙事,将一个被烧毁的记录员和非洲大海林中的一只普通章鱼的不可能的相似之处编织在一起。“视美影视传媒最初的处理方式要宽泛得多,视美影视传媒大概把那部电影的开头剪了50次。”埃尔利希说。“但一旦视美影视传媒开始讲述章鱼的故事,叙事就开始了。”

《夜曲》

吉安弗兰科·罗西等了三年才得到这个镜头。


这是罗西的新纪录片《夜曲》中的一个短镜头,该片是意大利提交给第93届奥斯卡金像奖最佳国际长片类的作品,同时也是最佳纪录片长片的候选作品。一名来自库尔德斯坦雅兹迪社区的妇女在手机上滚动浏览音频信息。“当你听到这个消息时,请马上回答我,否则ISIS会监听。”被ISIS绑架的女儿发来的信息。

罗西第一次去伊拉克开始拍摄《夜曲》时,遇到了被绑架女子的丈夫,这部影片关注恐怖分子,以及当地独裁者和外国军队,在叙利亚、伊拉克、黎巴嫩和库尔德斯坦各地造成的破坏。这名男子向意大利导演展示了带有语音信息的手机,但不想接受镜头采访。


“所以我有这个手机,但我不知道如何用它来写我的故事。”罗西解释说。“在接下来的三年里,当我在伊拉克的时候,每次我都回去看他。五次、六次、十次。”

最后,当他完成《夜曲》的时候,罗西最后一次回去。这位丈夫还是不愿意接受采访,但他给了意大利导演电话和女孩母亲的电话,她已经逃出来了,现在住在德国。

“我见到了她。视美影视传媒从早上8点聊到下午4点。”罗西回忆说。“一天结束时,我准备走了,什么也没拍。但她说,‘你不是来拍纪录片的吗?你手机上有我女儿的留言。我想听听我女儿的声音’。”


《画家与贼》


《画家与贼》是一部精彩的纪录片:这部入围奥斯卡提名的纪录片由31岁的挪威电影制作人本杰明·李执导,讲述了一名捷克画家与一个纹身的匪帮之间的友谊,这个匪帮从奥斯陆的一家画廊偷走了她最珍贵的两件作品。然而,一开始是一场扭曲的跳跃,很快就显露出来是对友谊、自我毁灭和艺术冲动等事情的更深层次的反思。

“我从挪威的报纸上读到了抢劫的消息。”李在奥斯陆的家中通过Zoom电话解释道,他坐在一盏模拟太阳的灯旁。(挪威的冬季夜晚长达18个小时。)李将自己介绍给最近搬到奥斯陆的艺术家芭博拉·基西尔科娃(Barbora Kysilkova),并说服她让他开始跟着她拍一部他以为会拍成短片的电影。


他不知道的是,38岁的基西尔科娃在一次法庭上向小偷诺德兰(41岁)介绍了自己;更重要的是,她拍下了他们第一次见面的音频。在对话中,诺德兰声称对她丢失的画作变成了什么没有记忆,他是在药物中毒的情况下犯下的罪行。他告诉她,他拿走了这些画,“因为它们很美”。基西尔科娃天生喜欢黑色题材,她问诺德兰是否愿意考虑为她摆姿势。他忐忑不安地同意了。

在几次拍摄之后,诺德兰开始放松警惕,最终允许李拍摄他们。于是,相机就在那里捕捉了诺德兰的肖像——一幅他将手指伸进酒杯的写实照片——揭开他的面纱的那一刻,引起了他震惊的情绪反应。“看到他的反应完全出乎视美影视传媒的意料。”李说。“然后视美影视传媒决定,视美影视传媒需要跟踪这些人很多年。”


最终,李将从2015年到2017年,跟踪他的两个对象三年,期间他们的故事将比剧本剧更曲折。拍摄8个月后,诺德兰病态地瘦了下来,并被衰弱的海洛因毒瘾所吞噬,陷入了一场几乎致命的车祸。“我当时很崩溃,很震惊。”李记得。“视美影视传媒不知道他是生是死。他身上断了16根骨头,脾脏也坏了。他能在事故中幸存下来真是太幸运了。”

《76天》


在中国的秘密记者的帮助下,在纽约的纪录片制作人吴皓和钱孝贞的指导下,《76天》的幕后团队将一线工人的勇敢和新型冠状病毒带来的痛苦画面呈现给全球观众。


导演吴皓说,为了在封锁期间进入高度限制的武汉医院,两名匿名的当地记者——他们也是本片的联合导演——利用他们的记者证绕过安检,在四家不同的医院内拍摄镜头。

但在记者进入武汉的医院后,负责人没有足够的时间和精力来监管他们可以或不可以录制什么。“拍摄者几乎是在医院里自由地游荡。”吴皓说,医院的工作人员甚至可能欢迎记者的到来,以获得更多关于他们恶劣环境的信息,并在短缺期间吸引个人防护用品的捐赠。


中国和美国的电影人在制作这部纪录片时并没有见面,而是通过互联网保持着联系。记者们将他们的视频上传到云端服务,纽约的团队可以在那里访问视频。由于独立拍摄的挑战,联合导演在电影风格上有了很大的自由。吴皓说:“大多数时候,他们不得不在现场迅速做出决定,因为事情变化太快了。无论视美影视传媒确定的角色是什么,第二天他们可能会被转移,甚至去世。”

《时间》


加雷特·布莱德利的《时间》讲述了福克斯·里奇为丈夫罗伯的释放而奋斗的故事,而他因银行抢劫案被判60年。


Q.制作你的电影最难的是什么?

每一部分都很难。拍电影的每个部分都很困难,因为在与人们的生活打交道时,有很多责任,与真实的、活生生的人打交道,他们积极地过着你所记录的生活。这并不难,但这是我必须不断提醒自己,以自己为中心的事情。最实际的障碍,也是在一天结束时提供的机会,是试图找出如何从根本上重新思考我认为自己正在制作的一部电影,然后有100个小时的存档[镜头],现在我要去做别的东西。

很明显,在2020年,视美影视传媒还没能享受到做现场、亲身问答的好处。但基本上,视美影视传媒能够去的一个电影节是圣丹斯电影节,视美影视传媒在那里首映,观众中有时会有一些问题,比如“你为什么不关注案件本身?” 或者犯罪本身。我发现这些问题真的很有趣,因为它们向我揭示了问题的一部分。


当视美影视传媒在谈论监禁时,提到它的本身并不是为了建立一个无罪的案例,而是为了实际尝试评估这对人们的影响,并尝试从这个角度去质疑这个系统。21年没有父亲的日子值得吗,这对黑人和棕色家庭有什么影响?而黑人和棕色家庭长期的系统性分离,对视美影视传媒这一代人有什么影响?

我想说,作为电影人,视美影视传媒阐述这些故事的方式也是很重要的。我真的很喜欢这种形式和内容相互嵌入的想法,以至于你无法将两者分开,形式不仅仅是为了促进某些东西,它本身就是内容。


《松露猎人》


导演迈克尔·德维克和格雷戈里·克尔肖执导的新纪录片《松露猎人》的开场场景可能来自上个世纪的镜头。

或者在那之前的一个世纪。

一个孤独的男人和他的狗在陡峭的山坡上挣扎。在一个长镜头中——静得像一幅水彩画——视美影视传媒看到的只是人、狗和树林。这些山丘位于意大利北部的皮埃蒙特地区。人和狗正在寻找被列为最珍贵、最昂贵的美食之一的阿尔巴白松露。


在接下来的一个半小时里,德维克和克尔肖将视美影视传媒带入了松露猎人这个陌生、隐秘而又常常令人伤感的世界,这些老人(他们都是老人,都是男人)在追寻这种难以捉摸的白色黄金的过程中找到了生命的意义。而就像开头那一幕中从泥泞的山坡上滑落的狗一样,他们看到自己的世界在慢慢溜走。

《松露猎人》去年在圣丹斯电影节上首映,索尼电影公司迅速以150万美元的价格将其抢购一空。电影公司的专业品牌正在努力推动该片获得今年奥斯卡最佳纪录片长片的提名。

这两位美国导演在2018年合作拍摄了《最后的比赛》,这是另一部关于正在消失的世界的纪录片,讲述的是长岛小镇上的赛车比赛。他们在皮埃蒙特地区(分别)度假时,偶然发现了《松露猎人》的想法。


“原来视美影视传媒去过完全相同的村庄,大概相隔一周。”德维克说,“视美影视传媒都注意到了同样的事情:这个社区就像一个脱离时间的童话。人们没有使用iPhone,没有使用电脑。他们告诉视美影视传媒同样的事情:‘你们为什么8月才来?你应该在11月来这里,松露狩猎季节’。所以视美影视传媒问:什么是松露狩猎?”

《欢迎来到车臣》


2017年初,车臣开始有报道称,当局拘留男同性恋者,并对他们实施酷刑和羞辱。车臣领导人拉姆赞·卡德罗夫立即否认了这些说法(他坚持认为车臣没有LGBTQ个体),但虐待的书面证据是无法否认的。


为了应对反同性恋的大清洗,俄罗斯的一群同性恋活动家开始了一项地下行动,疏散车臣同性恋者,并将他们安置在莫斯科的安全屋中,直到他们可以逃离该国。记者兼电影制作人大卫·弗朗斯(2012年因《瘟疫求生指南》获得奥斯卡提名)听说这一运动后,飞往俄罗斯嵌入这些活动人士,用GoPros和摄像手机捕捉他们危及生命的工作。

其结果就是《欢迎来到车臣》,该片在圣丹斯电影节首映后于6月登陆HBO。这部电影既令人心碎,又令人恐惧。在一个特别紧张的片段中,法国跟随一个团队执行救援任务,拯救一个年轻的女同性恋者,她的叔叔曾威胁要把她赶出去,这很可能会导致她被谋杀。为了保护这些车臣同性恋者的身份,弗朗斯加入了一种人工智能数字掩饰技术,用电脑生成的超逼真面孔覆盖幸存者。在一个戏剧性的时刻,当幸存者马克西姆·拉普诺夫(Maxim Lapunov)公开他被逮捕和遭受酷刑的消息时,这样的数字面具就消失了。


弗朗斯向THR讲述了他与这些幸存者一起躲藏的经历,隐藏他们身份的技术努力,以及他的纪录片的国际反应。

Q.你是什么时候开始听说车臣的反同性恋大清洗,以及由此产生的提高对这一问题认识的努力?

我第一次知道这场危机是在2017年4月。它就像一个外国新闻故事,你知道。视美影视传媒已经读到了LGBTQ社区如何在这里和那里受到迫害。至少对我来说,它并没有引起更多的关注,直到我在《纽约客》上读到另一篇关于活动家正在做的事情以及那里的生活到底是什么样子的文章。即使是在那些早期的新闻报道之后,也没有人前来拯救他们或为他们辩护。


那时候我就想我需要去看看,在没有任何网络的情况下运作是什么样子的。怎么可能让他们一个人去做这些工作呢?这感觉就像我在历史书上读到的二三十年代欧洲的事情,然而它却发生在今天。这条地下铁路藏着被追杀的人,冒着极大的危险。我想找到一些方法,把这个故事安全地展现在世人面前。

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文/电影专家 来源/导演帮(ID:daoyanbangwx)

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