每一年，都会有一批全新而大胆的电影登上银幕。它们用独特的目光、与众不同的方式呈现故事和人物，捕捉着时代的风貌，改变着人们的讨论，并为整个电影工业标绘出一道前进的新航线。
《乱世佳人》
《2001太空漫游》
《七宗罪》
电影的视觉力量——跟其他方面的力量一起——不仅仅激发了专业电影人，也激发了普通观众之间的对话。许多人都被他们在银幕上的所见深深震撼，他们也许就此大开眼界——原来精心制造的影像，是如此将一个故事升华为意义丰满的情感体验的。
《美国电影摄影师》是美国电影摄影师协会每月出版的杂志，它关注电影摄影的技术与艺术方面，文章内容囊括电影人采访、技术教程指南、器材及技术讨论以及影史回顾等。
如果你对《美国电影摄影师》并不那么熟悉，也没有听过“美国电影摄影师协会”的大名，那么在你漫长的观影生涯中，一定有那么一个瞬间，你的头脑里会冒出这样的一个问题：为什么这么多电影字幕里，摄影师的名字后总是会出现“.”这样的字样？
美国电影摄影师协会(AMERICAN SOCIETY OF CINEMATOGRAPHERS，.)是世界上最著名的电影摄影师协会，1919年创办于好莱坞，其成员均是来自世界各地的顶尖电影摄影师。《美国电影摄影师》作为其官方杂志，自1920年以来就以简报形式开始出版，可以说是世界上最权威的电影摄影杂志。
第一期《美国电影摄影师》
在迈入21世纪的第三个十年之际，《美国电影摄影师》对2010年以来的美国电影进行了回顾。在过去十年里，《美国电影摄影师》忠实纪录下了这些杰出的电影摄影作品，正是它们不断挑战、提升着电影工业的艺术水准。
《阿凡达》
随着《美国电影摄影师》2010年1月刊的面世，本期的封面故事——詹姆斯·卡梅隆的3D科幻奇观大片《阿凡达》（发行于2009年下半年），就完美反映了这种变革。在目所能及的技术优势、创意优势的慷慨投入下，影片讲述了一个关于反抗与浪漫的非凡故事，某种程度上又因摩洛·斐欧拉（Mauro Fiore, ASC）在摄影上注入的现实感，而令人感到信服。
科幻大片《阿凡达》中的残疾士兵（萨姆•沃辛顿 饰）沉思着生命的另一种可能
尽管充满富有张力的构图、鲜活亮丽的色彩和“生物性发光”构成的氛围光，名为“潘多拉”的外星球世界仍然令人感到似曾相识，且值得探索。它成为观众们一遍遍重返的目的地，几乎与卡梅隆的《泰坦尼克号》（1997年12月）不相上下。
《阿凡达》得以提供这种沉浸式的体验，某种程度上是得益于卡梅隆和万斯·培斯（Vince Pace，ASC）共同设计、制造的先进3D数字立体摄影机套件。这套设备可以对复杂的双眼间会聚的动力学进行强有力的控制，而这正是立体影像系统得以模拟深度的基础。
“这需要大量的实验，并要求我重新去理解自己处理构图和灯光的方式，”斐欧拉告诉《美国电影摄影师》，“有时这会让人很痛苦，但如果你要探索新技术、进入一个全新的世界，卡梅隆就是你最好的搭档。”
斐欧拉接受他的奥斯卡奖杯
三个月后，斐欧拉凭借他在《阿凡达》中的工作赢得了奥斯卡最佳摄影奖，并获得了美国电影摄影师协会奖的提名；而这个时候，这部电影已经成为了史诗叙事的最新基准。它在商业上的成功同样也向大家展示，当被运用在对的故事上时3D会是一种切实可行的工具，而这种形式也因此获得了复兴，被《创：战纪》《加勒比海盗4：惊涛怪浪》《雨果》《魔境仙踪》《火星救援》《比利·林恩的中场战事》和《双子杀手》等影片所采用。
《地心引力》
《地心引力》（2013年11月）是一场扣人心弦的外太空冒险，这部影片由阿方索·卡隆导演、他的长期搭档艾曼努尔·卢贝兹基（Emmanuel Lubezki, ASC, AMC）摄影，它为视美影视传媒献上了另一场精彩的技术大秀。
该片充满了出自提姆·韦伯（Tim Webber）之手的超真实视觉特效，其惊人的视觉影像，特别是看上去几乎不可能完成的镜头，使影片的电影感得以凸显。这一思路与影片情节完美地融合在了一起——一名孤独的宇航员在低轨道的巨大灾难中艰难求生。
阿方索·卡隆与艾曼努尔·卢贝兹基（ASC, AMC）
卡隆和卢贝兹基延续了此前影片中蜿蜒迂回的拍摄风格，努力“将观众带入到那些时间漫长且充满弹性的镜头之中，”卢贝兹基告诉《美国电影摄影师》，“很多镜头视美影视传媒都想要让它们看上去充满弹性——比如，让一个镜头从非常广的视角开始，之后变得非常近，然后再回复为一个非常广的镜头。”
卢贝兹基相信长镜头（西班牙语为“plano sequencia”）能够以一种超乎寻常的方式将观众带入到电影之中。“长镜头是沉浸性的。对于我来说，它更真实、更亲密也更即时。剪辑越少，你和人物在一起的时间越长，就像你在真实的时间中感受着他们正在经历的一切。这是阿方索和我在拍《你妈妈也一样》和《人类之子》的时候发现的。”
《你妈妈也一样》
《人类之子》
提姆·韦伯（Tim Webber）是位于伦敦的视效团队Framestore的领头人，他说服了卡隆，他所追求的那种“零重力”的长镜头需要在虚拟制作中完成，这意味着演员们的脸往往会是CG中唯一的实拍部分。“视美影视传媒需要一台虚拟摄影机所拥有的自由度，”韦伯说，“所以视美影视传媒先制造一个虚拟的世界，然后再解决怎样把人类的表演放到那个世界中去的问题。”
卢贝兹基在美国电影摄影师协会奖的红毯上
卢贝兹基在银幕上完成的戏法让《地心引力》不仅获得了票房上的巨大成功，还赢得了7座奥斯卡奖杯——卡隆、卢贝兹基和韦伯都获得了奥斯卡——同时更提升了观众未来的期待。正是因此，这十年以来的动作电影——如《哥斯拉》《明日边缘》《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》《攻壳机动队》《碟中谍6：全面瓦解》——都致力于追求类似的动感、紧迫感和视觉技巧。
另一部可以算得上是这个十年以来最受期待的动作电影之一的《007：无暇赴死》，虽然同其他众多影片一样，因新冠疫情的影响而延迟了发行计划，2020年4月刊的《美国电影摄影师》仍然对它进行了详尽报道。
《八恶人》
尽管前沿的电影持续给视美影视传媒带来令人眼前一亮的新选择和新机会，昆汀·塔伦蒂诺却希望在他残酷的群戏西部片《八恶人》（2015年12月）中寻求一些不同的东西。他与摄影师罗伯特·理查森（Robert Richardson, ASC）将传统的模拟信号技术运用到这个关于痛苦与复仇的故事当中：潘纳维申超70毫米摄影机，加上60年代以来就未曾被用于剧情长片拍摄的65mm胶片。
“我以为我可以用能够在影院里进行胶片放映的格式来拍摄，”塔伦蒂诺告诉《美国电影摄影师》，“如果制片厂愿意花这个钱用65mm来拍摄，他们肯定希望能够大赚一笔。所以我想视美影视传媒搞一个大型的巡回演出，看看效果如何。也许视美影视传媒可以表现一下，65mm并不是一个注定带来失败的因素。最让人激动的是，视美影视传媒可能很意外地碰上了一个非常棒的点子：拯救胶片（针对影院放映来说）。”
昆汀·塔伦蒂诺和罗伯特·理查森（ASC）在《八恶人》的片场
这是一个高尚的目标，它将为影迷和电影人带来许多益处——但首先，理查森必须要调查清楚，潘纳维申超70毫米摄影机是否可以胜任这次拍摄。经过详尽的调查和测试，他们向潘纳维申订制了光学元件，并与柯达和FotoKem（仅存的几家胶片处理机构之一）确认了胶片库存和冲印服务没有问题，之后团队开始爱上了这种格式。
“对于单个房间的拍摄来说非常棒，因为你能够真正地利用好舞台空间，让它成为你的套路，创造一种完全的亲密感，”塔伦蒂诺解释道，“如果你有8到9个人物全都困在一个房间里，而我正在看前景中的人，那正是主要情节发生的地方，但我同时也能看到后景里的其他人。我总是能密切关注所有的角色，几乎像戏剧的布局一般。”
而为了电影在影院的放映，波士顿的光与声（Light& Sound）改造了100家美国影院，让它们能够放映70mm胶片，而最后一步则是安装上由施耐德光学（SchneiderOptics）提供的订制放映镜头——这为本次真正的团队合作画上了一个圆满的句号，这部电影因此得以完全释放潜能，惊艳观众。
《敦刻尔克》
同样，克里斯托弗·诺兰在他的二战剧情片《敦刻尔克》（2017年8月）中寻求的，也是一种沉浸式的、属于大银幕的呈现形式。继二人在烧脑太空历险电影《星际穿越》（2014年12月）的合作之后，诺兰与霍伊特·范·霍特马（Hoyte van Hoytema，ASC，FSF，NSC）在《敦刻尔克》中再次搭档。
影片前期制作过程中，与诺兰的长期合作伙伴、制片人艾玛·托马斯一起，三人在ASC Clubhouse进行了一次展示，阐述了他们使用65毫米胶片进行拍摄的宏伟计划（使用Imax和Panaflex System 65摄影机)，这是现有的最高分辨率的拍摄格式。几十名ASC成员参加了这次活动，其中包括已经经过了完整的光化学处理的片段，并图示了影片在35mm、70mm和Imax的放映中的预期效果。
简而言之，电影制作人试图突破技术极限，提供极具历史准确性的体验，运用他们认为最适合的工具，讲述一个关于幸存与勇敢的、充满戏剧性的故事。诺兰的目标是“让观众主观地进入这种情况……让他们觉得自己在敦刻尔克海滩上奔跑，在喷火驾驶舱里或航行在英吉利海峡的游艇上斗狗。”
《敦刻尔克》拍摄现场，霍伊特·范·霍特马扛着Imax摄影机
电影制片人的同仁注意到了这一点，《敦刻尔克》获得了ASC奖和奥斯卡最佳摄影奖的提名，此外还有许多其他荣誉。该片也是全球票房大热门，证明诺兰的策略引发了寻求新体验的当下观众们的共鸣。通过将电影介质推向极限，《敦刻尔克》重新证明了胶片格式的生命力，这项拥有100多年历史的技术仍然是制作和放映的重要选择。
《银翼杀手2049》
2010年，为了拍摄未来主义惊悚片《时间规划局》(2011年11月)，这个十年来最著名的电影摄影师之一，罗杰·迪金斯（ASC，BSC），从胶片摄影转向了数字摄影。“在用ARRI Alexa做了一系列相当全面的测试后，我认为这是实现视美影视传媒想要的效果的正确方法，”他告诉《美国电影摄影师》。最初，他“对使用数字摄影机有点紧张”，他发现Alexa是“一个非常简单易懂的、基于胶片的系统——它感觉就像一个胶片摄影机。数字拍摄的好处是你可以在片场看到结果，这让你晚上更容易入睡。”
《银翼杀手2049》
“这一刻的到来酝酿了很久，真的，但是在Alexa上，我认为数字终于在质量上超过了胶片，”迪金斯继续说，“什么是质量？不同的人可能有不同的看法，但对我来说，Alexa在色调范围、色彩空间和纬度上都超过了胶片。这并不是说我就不喜欢胶片了——我喜欢。我喜欢它的质感和颗粒感，但就速度、分辨率和清晰度而言，毋庸置疑Alexa能够生成更好的影像。”
迪金斯的观点立即成为了新闻，引发大量激情洋溢的文章、帖子和评论对他的观点进行辩论。
他随后的电影《007：大破天幕杀机》(2012年12月)成为第一部获得奥斯卡最佳摄影奖提名的007系列电影——这是迪金斯第10次获得奥斯卡提名，也是他第三次获得ASC奖。
《007：大破天幕杀机》
公众并不经常关注奥斯卡的电影摄影类别，但履历优秀却没有任何得奖纪录的迪金斯，却成功引发了大众的讨论。在凭借《囚犯》(2013)、《坚不可摧》(2015)和《边境杀手》(2015) 连续获得奥斯卡提名后，他最终凭借他的第14次提名，《银翼杀手2049》(2017)，获得了奥斯卡大奖。
这部影片也令他获得了ASC奖。这部经典科幻片的续集由他的长期合作伙伴丹尼斯·维伦纽瓦（Denis Villeneuve）执导，对雷德利·斯科特在其1982年的原作中描绘的反乌托邦世界进行了扩展，令人心醉神迷。原作由乔丹·克罗嫩韦思（ASC）拍摄。
丹尼斯·维伦纽瓦和罗杰·迪金斯在《银翼杀手2049》的拍摄现场
迪金斯在萨姆·门德斯的一战剧情片《1917》(2020年1月)中的表现，让似乎仍陶醉在《银翼杀手2049》中的观众们进一步被惊艳到了。这是一次“讲故事的奇迹”，以一个看似完整的镜头在真实时间里进行故事的讲述（这是通过专业的策划、精准的摄影和出色的视觉特效完成的）。
然而，尽管迪金斯的作品被许多人称赞为获得了超乎寻常的技术上的成功，他本人对他工作的这一方面并没有那样看重。正如他曾经向《美国电影摄影师》解释的那样，“某种程度上来说你确实是一名技术人员；你需要具备一些关于硬件和它的性能的知识，但当涉及到真正技术性的东西时，你总能找到比你更了解它的人。那不是我的强项，也不是人们雇我的原因。”
《银翼杀手2049》
“电影摄影师是因为他们的眼睛而被雇佣，是因为他们作为故事的视觉讲述者的艺术能力，以及他们如何调动现场。无论是用胶片还是数字拍摄，我的工作都是一样的：用摄影机尽我所能地讲述故事。”
电视剧大爆炸
随着众多有线频道和流媒体服务平台为吸引观众做出的努力，《美国电影摄影师》也有幸记录下了这十年以来电视所经历的“白金时代”，其中不少是直接从拍摄现场进行的详细报道。
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文/Isa 来源/电影摄影师（ID：pmovie_sheyingshi）
原文：/s/KXxHl5F-LmMFMF_FV0nrkQ
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