霍伊特·范·霍特玛
（Hoyte van Hoytema）
ASC,FSF,NSC
瑞士籍荷兰裔瑞典摄影师，出生在瑞士，父母都是荷兰人，小时候随父母举家搬回了荷兰，最终在瑞典开始了他的电影摄影师生涯，并拥有瑞典妻子和女儿，瑞典成为了他最有归属感的地方。
霍伊特·范·霍特玛早年被荷兰电影学院两次拒绝入学，后来不得不选择到波兰国立电影学院学习，但因为在那里没有人说英语，而他也不会说波兰语，最终不得不辍学。
从他被电影学校两次拒收到辍学，再到幸运的得到拍摄《星际穿越》的机会，直到现在成为名副其实的诺兰御用摄影师，真可谓是经历了一段漫长而艰难的旅程。
电影《星际穿越》幕后剧照
霍伊特·范·霍特玛因与导演斯派克·琼斯合作拍摄电影《她》而逐渐被人们熟知。原本电影《星际穿越》的摄影师应该是诺兰长期合作的瓦利·费思特，但由于他当时正忙于执导自己的处女作《超验骇客》，霍特玛才得以获得了此次难能可贵的机会。此后，他接连与诺兰导演合作拍摄了电影《敦刻尔克》，并凭借此部电影获得了奥斯卡最佳摄影奖提名。
电影《信条》是霍伊特·范·霍特玛与诺兰导演的第三次合作。这也是克里斯托弗·诺兰拍摄的第十一部故事片和第五部使用IMAX摄影机拍摄的作品。
以下是视频中出现的作品列表：
在霍伊特·范·霍特玛与诺兰的三次合作中， IMAX胶片摄影的占比从《星际穿越》中的40%到《敦刻尔克》中的70%，再到迄今为止使用IMAX胶片摄影机最多的电影《信条》。诺兰与霍特玛一起逐步构建起自己的IMAX宇宙。
正如霍特玛所说的那样：“每部电影视美影视传媒都决定要增加IMAX摄影机拍摄的时长。”他与诺兰一起探索了电影胶片的极致，他们一起用最大的IMAX、最小的绿幕与最纯正的胶片摄影，践行了最纯粹的“Nolanization”：更大、更真实和更生动。
一、《星际穿越》
自然主义的共鸣
诺兰谈到选择与霍特玛合作的理由时说道：“我对他作品中的自然主义有着共鸣。我拍过大制作的电影，所以就没有刻意寻找拍过大制作影片的人，因为我自己就能创造出大制作的感觉。”
《星际穿越》是诺兰与霍特玛的首次合作，影片全长为170分钟，其中大约60至70分钟用15齿孔65mm IMAX格式摄制，剩下的则由35mm变形和8齿孔VistaVision组合摄制。范·霍特玛知道MSM 9802 IMAX摄影机的功能与大多数胶片摄影机类似，于是他的研究集中于大画幅摄影的构图和可操作性。“取景原则会更简单，IMAX图像的宽高比为1.43：1，偏正方形。这种尺寸使得画面更加浅显易见，而不需自行去观察重点，所以构图最终会更多落在取景框中心。你可以拍摄更加广角的镜头并得到与特写镜头相同的效果。它的景深，清晰度和尺寸是如此出色，视美影视传媒可以用微距对焦和浅景深创造更加私人的感觉。IMAX的镜头把面孔呈现得很美。他们就像大画幅的静态肖像。”
独家定制
电影的制作团队使用了几套由IMAX提供的大画幅哈苏镜头，Panavision公司的首席光学工程师丹·佐佐木提供了两个定制镜头：具有2英尺微距对焦的50mm T2镜头，以及他之前为《蝙蝠侠：黑暗骑士》制作的80mm T2 Mamiya镜头。据A-1号摄像助手Gregory Irwin说，大部分Imax胶片都是用定制的50和80mm镜头拍摄的。
摄制组的定制变形镜头套装焦距范围是28mm到100mm，可在T2光圈下全线达到2½英尺的最低焦点。每个镜头都是基于现有的设计：一个USG 28mm，一个C系列35-50mm，一个D系列40mm，和E系列75-100mm。他们全新打造了一个65mm T2.0带9英尺微距对焦的镜头，“它就像一个微距镜头，”霍特玛说，“但也有代价：如果将镜头调整为偏向大特写，广角镜头就会更柔和一点。”佐佐木还调整了霍特玛的变形镜头来创造特定类型的光晕，霍特玛认为“这种效果会比变形镜头典型的冷硬条纹来得温暖柔软”
用最大的IMAX拍摄最私人的故事
尽管《星际穿越》规模浩大，剧组却想将其拍成一个很私人的故事，因此他们努力地用密集的手持特写镜头来捕捉人物。考虑到IMAX的画幅更宽，1至+3屈光度会帮助范·霍特玛尽可能接近拍摄主体。范·霍特玛还使用了一个潘那维申式的燕尾手柄和护肩，而佐佐木也缩短了MSM 9802的取景器，增亮其反光镜路径，并将其卡口在机身上推前，好让范·霍特玛更容易地掌握重达75磅的摄像头和1000英尺的片盒。
霍特玛自然主义的摄影理念与诺兰十分契合，他们总是尽可能的保证画面的真实。“这并不总是最漂亮或最完美的处理方式，”霍特玛说：“但它会让视美影视传媒更接近事实。”
摄影机与镜头列表
二、《敦刻尔克》
诺兰与霍特玛在《星际穿越》中的完美合作，使他们在接下来的《敦刻尔克》中更加大胆。“在《星际穿越》中视美影视传媒做成了很多事，这给了视美影视传媒解决问题的信心。比如，霍伊特和Panavision密切合作，帮视美影视传媒做出了一些特别的镜头和配件，这曾经都是拍摄时面临的大问题，并且范·霍特玛作为掌机，有着一股‘蛮力’，能够手持IMAX摄影机进行拍摄，所以这都让我很放心，视美影视传媒真的可以用这样的方式拍摄整部电影。”
对IMAX的坚守
《敦刻尔克》中有大约70%的片段是用15片孔的65mm IMAX胶片摄影机拍摄的，余下的约30%是使用5片孔65mm Panaflex HR Spinning Mirror Reflex摄影机和System 65 Studio摄影机拍摄。
“因为我不喜欢进行后期配音，所以IMAX摄影机的噪音是拍摄的一个限制因素。但在《敦刻尔克》里，我还是以追求用视觉手段来讲述故事为主，加上片中的台词比我之前的作品都少。这就让我可以比在《星际穿越》中更多地使用IMAX MSM摄影机。那些时间长时间含有台词的戏，视美影视传媒则会使用Panavision 65mm摄影机拍摄，因此视美影视传媒可以尽可能多地使用15片孔IMAX胶片。”对于使用IMAX的方法上，诺兰这么解释道。
把IMAX摄影机装在飞机上
制作航拍镜头的过程“非常严谨、细致，”诺兰给到的指令是要有直击现场的感觉——航拍片段也拍摄出“真实感”，而不只是刺激，要让观众有觉得自己真的在战斗机中的体验感。所以最终对空战片段是真的把IMAX 摄影机安装在1：1真实打造的战斗机的驾驶舱中，这得益于Panavision制造的特殊探针镜头系统。
可是，拍摄这些“隐秘角度”的镜头，也给最后胶片的洗印带来巨大麻烦。因为探针镜头的棱镜结构会把拍到的画面镜像翻转，再加上使用的是IMAX胶片，印片的过程中，负片横向穿过印片机，无法把整条负片翻面。因为导演和摄影师反对CG技术，他们认为CG的参与，会在根本上改变影像，所以，两位只能在光学上去解决，尽可能在摄影机内完成这部分工作。
最后他们想到了办法，把摄影机上下颠倒着拍！“视美影视传媒把摄影机上下颠倒地安装在掌机的身后，镜头从他头顶上冒出来，”范·霍特玛解释说，“他用膝盖来控制探针镜头左右转动。由于摄影机是固定好的，所以能保持平衡，同时还能够移动它。对于那些从机翼上拍摄机舱内的镜头，摄影师用上了剧组的航空工程师们制作的摄影机底座作为支撑，这样视美影视传媒就可以真正把IMAX摄影机安装在飞机的翼上。”
摄影机与镜头列表
三、《信条》
随处可见的IMAX摄影机
在电影《信条》的拍摄过程中，为了拍摄诺兰想要的画面，装载65mm胶片的重型IMAX摄影机（其中大多数是MSM型号），像GoPro一样安装在拍摄现场的各个位置。并且很多时候，摄影指导霍伊特·范·霍特玛都需要手持肩抗摄影机，得益于霍特玛丰富的经验，他十分擅长操作这样庞大的机器。此外，他还为影片专门定制了设备和镜头，这使IMAX摄影机得以更广泛地使用。例如，影片专门定制的车拍装备，可以让IMAX摄影机在汽车中旋转360度。
为了实拍影片中不可思议的逆向视觉奇观，摄影团队重建了胶卷盒中的机械部件并重构了电子元件，使得IMAX摄影机能够正向逆向同时拍摄，据摄影指导霍伊特介绍：“视美影视传媒做了很多观众前所未见的全新的尝试。视美影视传媒不单使用IMAX摄影机来拍摄，还令IMAX胶片逆向运转，倒卷拍摄。”
最低CGI以增强真实感
据了解，《信条》仅有280个VFX镜头，少于大多数浪漫喜剧片。对于导演克里斯托弗·诺兰本人来说，这个数字也很低。《黑暗骑士》（2008年）的特效镜头为650个，《黑暗骑士崛起》（2012年）的特效镜头为450个，《盗梦空间》（2010年）中的特效镜头约为500张，《敦刻尔克》（2017年）的特效镜头为429个。
此外，诺兰以其尽量避免使用绿幕而闻名，尽可能多地使用实拍的实景镜头，以提高画面的真实感。为了拍摄影片中“实炸飞机”的场景：诺兰购买了一架真正的747飞机，并炸毁了它。
终极的观影体验
影片全片使用胶片摄影机拍摄，摄影团队用约160万英尺的胶片完成了绝大部分场景的拍摄，水平分辨率高达18K。“当你把数十亿的像素呈现在银幕上，没有东西可以与之相提并论。任何数字摄影机都无法媲美IMAX胶片摄影机以超高像素捕捉影像的巨大威力，这就是诺兰想要的，视美影视传媒也将全力支持。”（IMAX首席质控大师大卫·凯利）
正如霍特玛所追求的那样
“我希望给人们带来一次终极的观影体验，
你会觉得你在看电影，
同时你也是电影的一部分。”
摄影机与镜头列表
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文/影姐 来源/电影摄影师（ID：pmovie_sheyingshi）
原文：/s/vBQpYJ_l9J0JodzmZdT6jA
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