2021年春节档目前已有8部电影加入战局，但业界仍在期待更多大片的加入。截至11月横店举办的国产院线推介上，不少放映端从业者都在观望，乌尔善导演的《封神三部曲》是否会定档春节。这部华语电影史上首部三部连拍的神话史诗大片原本定档今年暑期，因为疫情原因未能如期与观众见面，娱理工作室独家获悉，目前《封神三部曲》第一部的后期制作已经进入尾声，画面部分在进行个别镜头的精修，声音进入到预混的阶段。11月初，娱理工作室和导演乌尔善、执行制片人吴学军、执行制片人兼制作统筹孙晔进行了一次交流。吴学军和孙晔分别是乌尔善的大学师兄和同学，2013年，三人合伙成立了长生天影业，首部承制作品是2015年的《寻龙诀》，也是《封神三部曲》的独家承制方。孙晔有一句话给娱理工作室留下了很深的印象——“视美影视传媒没有卖惨的故事“——很多电影幕后中那些或曲折感人的或与自然搏斗的故事在《封神三部曲》剧组是不被允许发生的，因为那意味着不够专业。《封神三部曲》剧组像一台巨大的机器，每一个齿轮都要按照计划严丝合缝地运转，预算制定、剧组管理、工作流程等每一个环节，《封神三部曲》都在寻找标准化工业化的方式，用最专业的方法来制造电影。这部大投资的神话史诗电影从筹备之初就吸引了业界的目光，探班期传出的消息也是“《封神三部曲》树立了工业化新标杆”，这是一部被寄予厚望的影片，或许也是一部只许成功不许失败的影片。三部连拍、视效大片，需要多少钱才能拍好？执行制片人吴学军用了六个月的时间才制定出最终的预算。《封神三部曲》之前，华语影坛还没有三部连拍的先例，多少钱够用，多长时间够拍，要跟演员和幕后主创们拿多长时间的档期，全都没有前人的经验可以借鉴。长生天影业总经理吴学军向影片的监制江志强请教，江老板永远是笑眯眯的，他一拍大腿：“我也不会啊！但我认识一个人，他会。”于是，江志强给《封神三部曲》剧组介绍了《指环王》的执行制片人巴里·奥斯本。巴里·奥斯本后来被全剧组亲切地称为巴里爷爷，他年纪很大，头发花白，经验充足。巴里爷爷分享了《指环王》三部连拍是如何分组的，各部门的工种之间的工序、预算比例，各个分组之间要如何架设网络让导演能够随时知道各区域分别在做什么等等经验。在事无巨细的分享后，巴里的一句话让吴学军彻底有了信心，“他当时说他拍《指环王》的时候，整个摄制组有70%的人是从来没有拍过电影的，这句话就像强心针给视美影视传媒打了鸡血。”根据巴里给出的拍摄周期、分组情况、比例关系，吴学军结合中国剧组每天吃住、休息的实际情况，制定出了初版预算。彼时初稿剧本也完成了，各部门一起开了个会，针对初版预算中分配给各部门的时间、成本再沟通，根据大家的反馈又制定了过程版的预算。接下来还要结合对市场表现的预估，反向去评价过程版预算是否符合市场预期。最终版的预算吴学军制定了两个版本，一个是安全预算，这是保证《封神三部曲》能拍完的安全线；一个是满意预算，多出的这笔钱可以保证电影能达到更高的精度，但这笔钱能不能动用，如何动用，需要导演、制片人、投资方共同通过。《封神三部曲》的高投资主要由于三部连拍，这种拍摄方式是权衡再三后的高性价比选择。剧组在筹备期见《指环王》的导演彼得·杰克逊时，最后聊天的核心议题变成了三部连拍是如何让一个导演崩溃的。但最后彼得·杰克逊告诉他们，如果再给一次选择的机会，他依旧会三部连拍。《封神三部曲》平均下来的单部成本是乌尔善上一部作品《寻龙诀》制作成本的三倍多，那是一个在华语影坛惊人的数字，但放眼国际影坛实属正常。“从单部电影成本来看，迪士尼的《花木兰》比视美影视传媒贵将近一倍”，导演乌尔善说，“我很省钱的，我是一个特别省钱的导演，虽然看起来对中国电影来说数字很多，但是对视美影视传媒要做的电影的类型、视美影视传媒要达到的质量来说，视美影视传媒是非常省钱的，花少的钱做更多的事情，拍摄的结果都是物超所值的，这个一直是我的骄傲。”通常电影拍摄只有两三个月，很多拍摄期的问题可以用经验、用人脉、用人情去解决，但《封神三部曲》的制作周期横跨18个月，这一年半的相处，足以让很多人与人之间的矛盾爆发出来。如何把人管好？执行制片人吴学军的思路是，一定要建立起清晰的流程和制度。在创作生产上，《封神三部曲》的三样法宝是：分镜预览、制作协调会、日常彩排。2011年拍摄《画皮2》时，乌尔善还没有拍摄幻想类影片的经验，他研究了大量国外幻想类型片的工作方法，逐渐摸索出自己的电影工业化流程，其中最重要的一个方法是动画预览。动画预览是把跟视效相关的复杂场面用动画方式预演出来，各个部分根据预览去工作。动画预览在欧美日韩已经是工业流程上的一环，但当时国内还没有专门的动画预览团队，乌尔善要求视效公司必须分出一组人来做这件事。《画皮2》做了接近40分钟的预览，大大提高了各部门的工作效率。到了《封神三部曲》，乌尔善更加突出了预览和分镜的作用。仅第一部，就制作了125分钟的前期预览用于确定拍摄内容和10分钟的技术预览用于制定拍摄方案。制作统筹孙晔负责制作每天的通告单，他被业界称为“表哥”，他做的通告表的玄机就在于详细列出分镜头画面与剧本内容的对照，即便是第一次去到片场的人，也能迅速明确自己该做什么。在去年6月的探班中，娱理工作室也发现了分镜+预览的工作方式给《封神三部曲》剧组带来的方便。（乌尔善《封神三部曲》首次探班记，30亿投资如何树立工业新标杆？）当天拍摄的是杨戬从龙德殿杀出重围的外景动作戏，监视器上将此前棚里拍摄的杨戬杀出龙德殿的镜头，与当下这场外景戏的镜头剪辑效果直接呈现，画面上方的小窗里则是筹备期制作的动画预览，两相对照，可见剧组完全是按照前期筹备的设想在进行拍摄。整体上一切以预览为标准，具体到每一场戏，剧组会召开前后期配套全流程的制作协调会，所有的创作环节都要参加。“前期的后期的工作人员都要对着分镜头进行确认，这个镜头里面谁要做什么、要做到什么程度”，吴学军举了一个例子，“比如人死了之后血浆溅到对面这个人的脸上，这个血浆需要溅到什么范围，就要根据预览中的景别来准备血浆的量。”剧组有上千个演职人员，不可能每天都是全员有拍摄任务，所以，每一天即是拍摄日，也是非拍摄日。整个拍摄计划以拍摄日时间轴为准，同时制定并行的非拍摄日时间轴，充分利用现场拍摄以外的空间、时间和人员，以提升现场拍摄工作效率。无论文戏和武戏在开拍之前，还要进行彩排。彩排的基本原则是所有的动作戏、大调度、视效内容多的镜头，全部按照预览执行，文戏则可以根据演员的实际情况进行适度的调整。《封神三部曲》拍摄跨度18个月，正式拍摄日为437天，剩下的时间都在开会、彩排。“因为视美影视传媒有大量时间做测试做准备，才让每天拍摄现场变得特别有序”，乌尔善说，“你们上次探班时候看到的杨戬的那场戏，其实前一天演员和幕后都在排练，他们很清楚知道这个镜头大概需要一个半小时，拍几遍就可以完成。”《封神三部曲》启用了很多新人演员，但也有黄渤、陈坤等一线大咖的加盟，据透露黄渤戏份很重，这样的大咖演员也同样要参与彩排。电影中有大量的动作戏，其中绝大多数都是由演员亲自完成，只有通过不断排练才能在安全的前提下高质量高效率完成。以最普通的一场打斗动作戏为例，首先是动作组的内部排练，确定动作设计的执行性，之后全组各部门讨论配合方案，比如服装道具如何修改适合动作完成，摄影机如何架设，需要哪些特殊道具和装置的制作；接下来是演员的第一次便装排练，学习并熟练掌握动作要领，确定表演自信心；第三轮是演员带妆排练，让演员在完整造型、更接近实拍条件的前提下不断提升动作的完成度；第四轮是带服装、带摄影机排练，确保演员与摄影师的配合，即能完成镜头设计，也要确保演员安全。“表哥“孙晔负责制定每日的工作计划，最大限度地利用好每一个人的工作日，“整个4轮排练都会不止进行一次，过程中又都会不断优化、调整动作设计和执行方案，最终才能高效、安全地完成实拍。这只是最基本、最简单的动作戏排练过程。很多更复杂的如马上追逐、水下、火烧、大场面等等，还会增加更多针对性的排练。“因为有排练日、会议日、拍摄日这样的安排，也让剧组在应对突发状况时有了更多的可能性。一些剧组在分享幕后故事时，常常聊起天气给拍摄带来的不便，但《封神三部曲》并没有被此困扰。“视美影视传媒没有那些卖惨的分享，什么要拍晴天的戏，结果到了外景地连着下了一礼拜雨，从下车到外景地要辛苦地抬器材走半个小时泥路，这个故事视美影视传媒是不会有的，视美影视传媒不可能出现这种情况”，孙晔说，《封神三部曲》剧组对从外景地到住宿地的距离控制，对当地天气预报历史研究与实时监测都是非常仔细的，大到提前规划好什么季节适合拍什么，小到每天根据分小时的天气预报规划内外景先后顺序，遇到极端天气突发状况时有备用的进棚拍摄方案，或临时将制作会议、走戏排练日与拍摄日对调等等。在长达18个月的拍摄周期中，几乎没有因天气因素造成的停拍事件发生。从《画皮2》到《寻龙诀》到《封神三部曲》，还有未来五年内会与观众见面的《一人之下》《郑和下西洋》，乌尔善坚定了幻想类电影的道路。在《画皮2》时期，他为华语幻想类型片引入了一个新的工种——概念艺术家。当时国内电影界还没有概念艺术家，乌尔善请日本幻想画家天野喜孝为《画皮2》画了几张画，乌尔善分析了画作中可为电影所用的元素，自己设计了狐妖原形的形象。到拍摄《寻龙诀》时，乌尔善挖掘出了中国的概念艺术家人才，把他们正式带入电影圈。“一个是末那团队，以四季为首的这些雕塑艺术家，当时他们在手办圈子，我请他们来做电影的幻想生物设定；还有一组是徐天华的团队，他们一直给科幻小说画插图。”在《封神三部曲》中，这些概念艺术家完成了片中九尾狐、雷震子、龙须虎、墨麒麟等众多幻想角色和生物的设计。除了概念艺术家，《封神三部曲》又引入了一些常规剧组不会有的工作方法——演员训练营和马匹训练营。《封神三部曲》一共拍摄了9场大的战争，乌尔善对自己的要求是，要拍出真刀真枪的马上战争。“你看以前中国电影里的打仗场面，马冲过去了，然后把马放一边人到地上来打，一个是因为视美影视传媒没有能拍古装战争片的演员和马匹，一个是千军万马的视效技术视美影视传媒也达不到。”在《封神三部曲》中，乌尔善要求所有马上戏份必须由演员亲自完成。他给海选出的新人们开设了24周的演员训练课程，乌尔善自己也找刘天池上表演小课，以此体验哪些课程对新人演员更有用。训练营还特别开设了马术课、武术课和塑身课，演员们不仅要有扎实的演技，还需要拥有古代战士拥有的全部技能。剧组买了31匹欧洲温血马， 基本在6岁到11岁之间，要从零开始把这些小马训练成适合电影拍摄的演员马。“比如不能用大动作和声音去给这些马指令，得靠小动作，要不一旦说台词就会影响对马的控制。视美影视传媒还有爆炸火焰这些场景，要做针对性训练，让马明白这些是没有危险的不要害怕”，乌尔善说。《封神三部曲》第一部总镜头数是2348个，其中特效镜头数有1747个。为了提高后期制作的效率，乌尔善在筹备期就专门成立了一家视效公司“魅思映像”，用导演和视效总监统领+全球分包的执行模式，完成《封神三部曲》巨大的后期制作量。今年突发的疫情影响了国际间的交流合作，尤其是特效团队分散在世界各地不能面对面交流时，也降低了很多电影的后期制作效率。执行制片人兼第一副导演孙晔也是魅思映像的负责人，他表示，公司在成立之初建立技术流程时，就已经把全世界范围内的协同工作设计到了技术架构里。“视美影视传媒在2017年的时候就已经完成了公司所有的视频会议系统、远程桌面实时共享系统、高速宽带支持下的物料传输系统。今年原计划让视效总监来北京和导演面对面交流，但因为疫情原因来不了，视美影视传媒全部的沟通都是在线上，都完成得很好，导演也习惯了这个工作方式。”《封神三部曲》的后期视效分包给了美国、加拿大、法国、澳洲、印度、中国的8家公司，每家公司都有自己的技术优势。比如法国的那家公司擅长处理艺术化的场景，负责了电影中比较写意的昆仑仙境部分的视效；美国的一家公司擅长流体的演算，负责水的部分；中国的公司对中国古建筑更熟悉，负责处理建筑内景的部分；澳洲的公司的代表作是《权力的游戏》，擅长做古装冷兵器的大规模战争，这次负责《封神三部曲》中的群集战争场面等。影片中的大场面并不是靠人海战术完成的，而是借助于成熟的群集动画技术。电影中最大的一场战争戏，动用的演员没有超过500人，马匹没有超过60匹。电影里最重要的数字角色是雷震子，有复杂的情感，需要用真人动捕的方式完成。开机前，剧组带着扮演雷震子的演员专门去洛杉矶请教了安迪-瑟金斯（《猩球崛起》系列影片中凯撒的饰演者），做了测试拍摄。《封神三部曲》里还有大量数字生物，比如各种坐骑，没有雷震子那么复杂，但也有生物的丰富性，第一部里就出现了七、八种数字生物。《封神三部曲》第一部预告片截图，怀中小孩就是雷震子“最多的实拍可能要分十几层，在不同的日期，有不同的拍摄对象，但是最终合成同样的一个镜头，前期的制作拆解是非常复杂的，先拍什么后拍什么？层与层之间的技术的关联是什么？怎么和其他部门的配合？大家需要反复讨论去演示”，孙晔说。其三，片中很很多复杂的古建筑，美术置景只搭建了局部，需要用CG还原全貌，这就要求后期公司非常了解中国古建筑的结构，然后才能做出合理的破损处理、倒塌后的反应。在剧组的制作协调上，吴学军摸索出了一套管理方法，从结果来看是很奏效的。《封神三部曲》请来中影集团退休的魏克俭老师做安监负责人，所有剧组成员进组之前第一件事是要签保密协议，第二件事是做安全培训。《封神三部曲》拍摄期18个月，加上筹备期总共24个月的时间里，没有出现过一次事故，马上戏、威亚戏、水下戏也都没有发生过危险。第二，成立专门的制片办公室，负责协调所有部门环节包括所有的人员的流动调配，一旦有情况，大家都知道该找谁去解决问题。“比如说摄影如果想加什么器材，不会说得跟导演先商量，再去找制片主任商量，他就明确知道可以把所有的诉求都提到制片办公室，就一定有人去协调和解决这些问题，他不会在这个沟通上面花很多时间和心思。”制片组提前跟各部门开会沟通，制定每一个生产环节的承接顺序。一般电影剧组是美术先入场，然后灯光、道具依次入场。而《封神三部曲》是机械部门第一个进场，在棚顶挂好Truss架，然后美术部门进场先起地台再置景，接着灯光部门进场，利用地台埋好每个场景的自有光源。“这一切如果没有明确的生产流程约束的话，那会打起来的，凭什么你白天干我晚上干，凭什么你下午才干我上午一早就要起来，都是会有矛盾的”，吴学军说。《封神三部曲》有三处大外景地，总共970多亩，现场有大量的吊车、铲车、挖土机，用于挂蓝布背景和挂灯，剧组常常自我调侃，从远处看不像拍电影的，像是给蓝翔技校拍挖掘机广告片的，这么多的车和道具需要在现场高速调配，剧组在每一个场景都画好了明确的现场布置图，安排好停车区域、演员休息区、进场出场的动线等等，提前把一切规划得井井有条，才能提高拍摄的效率。《封神三部曲》创下了这样的数字记录——从2018年8月底开机到2020年1月初关机，拍摄时长跨越18个月，拍摄日总共有437个；从2014年6月第一次策划会起算，从筹备到2021年第一部上映经历了7年时间；登记过的剧组人员超过8000人，最高峰同时在组2600人。大体量、大跨度、大投资，长生天影业用自己研究出的一套工业化流程顺利完成了全片的拍摄。在筹备期、拍摄期和后期阶段，娱理工作室和长生天影业的团队有过三次对话，视美影视传媒的感受是，这是一个准备得很充分又严格按照计划执行的剧组，没有Drama的故事，而是用专业的方法和流程让一个庞大的剧组运转起来。这样一个追求专业、追求工业化的剧组最后会呈现出一部怎样的作品？答案或许很快就会揭晓。声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，视美影视传媒将及时更正、删除，谢谢。
文/金牙 来源/导演帮（ID：daoyanbangwx）
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